En ecoute Le Chat de Gouttière
Alors, à la lumière de ces éléments, peu importe que l’on travaille un morceau classique, du jazz ou de la variété, du moment que l’élève y trouve un enrichissement personnel et que le morceau amène à travailller une difficulté particulière, (gammes, arpèges, double notes,…) et permette de la dépasser. J’aurais tendance à penser que la pluralité des styles musicaux visités favorise l’enrichissement et la technique. La musique classique amène la rigueur, le style jazz le rythme et le sens de l’improvisation, la variété de par sa simplicité d’écriture permettant d’aborder la compréhension de l’architecture musicale.
Un seul point reste commun à tous les styles musicaux, la capacité à lire la partition, autrement dit l’apprentissage du solfège. Il ne faut pas le désolidariser de l’apprentissage de l’instrument, il faut que le solfège (lecture de note, de rythme) se fasse en parallèle de l’apprentissage de l’instrument pour qu’il ne devienne pas une notion abstraite, et par là même un rebuttoir à l’apprentissage de la musique. Les notes sont à la musique ce que les syllabes sont au texte. Au professeur de montrer aux élèves que ces notes « syllabes »forment des mélodies « phrases » qui donnent sens à un texte écrit « partition ».
Quant à l’âge pour apprendre le piano, il n’y a que l’âge que l’on a, quel qu’il soit, quand on commence qui compte, car en musique on ne finit jamais… d’apprendre et j’ajouterais d’apprendre à apprendre.
L'ART D'ENSEIGNER
La pédagogie, du grec pédo, enfant; et aggog, guide, implique de par sa terminologie que l'enseignement ne s'adresserait qu'aux enfants. Et encore que le fait de guider n'implique pas forcément d'enseigner! Mais plutôt celui de "diriger vers". Néanmoins, "pédagogie" est le terme consacré, lié à l'art d'enseigner. Et si j’utilise « art » ce n’est pas par hasard tant il est difficile, voir impossible de généraliser une manière d’apprendre. Chaque personne étant différente il faut pour chaque personne une approche personnalisée de l’enseignement.
C’est pourquoi le mot « art », création originale et unique convient parfaitement. Si on peut utiliser des livres, des partitions, des doigtés ou des gestes communs pour tous, il faut aussi les adapter à chacun, en fonction de ses facilités, de ses difficultés, de la morphologie de la personne, de sa main, en fonction aussi de son tempérament, de son âge, ou de sa maturité. Sans oublier de tenir compte de sa culture, de sa curiosité, ou de ses préférences esthétiques.
Bref, enseigner n’est pas une mince affaire. Il implique le professeur dans un processus de compréhension de la structure de son élève, et implique l’élève dans un processus de compréhension de ses propres modes de fonctionnement. Cela demande aussi au professeur de se remémorer ses années d’apprentissage, ses propres difficultés pour mieux appréhender celles de son élève.
